"PAPA" JO JONES

Jo Jones mudou o papel dos tambores da bateria, muito influenciado pelos bateristas de jazz. Buddy Rich e Louie Bellson eram apenas dois, que aprendeu com sua luz. Depois de crescer no Alabama, Jones trabalhou como baterista em shows de carnaval. Depois de um período com a banda de Lloyd Hunter em Nebraska, Jones mudou-se para Kansas City em 1933, juntando-se à banda de Count Basie no ano seguinte. Ele foi com Basie para Nova York em 1936 e com Freddie Green e Walter Page. Jones trabalhou com a banda de Basie (exceto 1944-46, quando ele estava no exército) até 1948 e em anos mais tarde, ele participou de reuniões com muitos ex-alunos de Basie. Ele fêz algumas turnês com a Jazz at the Philharmonic e gravou na década de 1950 com Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum e Duke Ellington, entre outros. Jones apareceu no Festival de Jazz de Newport 1957 com Basie e o Coleman Hawkins - Roy Eldridge Sextet. Nos últimos anos, ele era conhecido como "Papa" Jo Jones e visto como um sábio. O Trabalho mais significativo de Jones foi com a banda de Count Basie, de 1934 a 1948. Foi um membro da "The Rhythm Section All American" (Jones, Basie, Walter Page e Freddie Green). Pelo belo trabalho, Jones foi destaque no Jazz At The trupe Philharmonic. Para aqueles que querem "ver" o clássico Jones em ação, ele participou de dois eventos filmados que foram comercialmente emitidos em vídeo, incluindo "Jazz On A Summer's Day" do Festival de Jazz em 1958, Newport, onde ele apóia ninguém menos que Chuck Berry e o programa de televisão lendário de 1957, "The Sound of Jazz". Se Max Roach e Kenny Clarke são considerados os pais da moderna bateria, Jonathan "Jo" Jones tem que ser o padrinho. Por meio de seu trabalho com a banda de Count Basie 1936-1944 e 1946 a 1948, Jones redefiniu o conceito de um baterista. Ele tocando tambor, foi possivelmente o primeiro a usar o prato de condução como o acessório principal. A capacidade de Jones como solista melódico e bem-humorado lembra um dançarino de sapateado virtuoso que faz tudo parecer fácil. Jones continua a ser uma grande influência sobre todos que tocou e toca bateria.

LIONEL HAMPTON

Lionel Hampton é um dos músicos mais extraordinários do século 20 e suas realizações artísticas simbolizam o impacto que o jazz tem tido na nossa cultura. Ele nasceu 20 de abril de 1908 em Louisville, Kentucky. Seu pai, Charles Hampton, um pianista e cantor, foi dado como desaparecido e mais tarde declarado morto na Primeira Guerra Mundial. Lionel e sua mãe, Gertrude, primeiro mudou-se para Birmingham, Alabama, com sua família e em seguida mudou-se para Chicago. Frequentou a Academia Santo Rosário, perto de Kenosha, Wisconsin, onde uma irmã Dominicana foi a primeira a lhe dar aulas de bateria. Lionel sempre enfatizou a importância da educação musical. Mais tarde, enquanto estudava na Escola Santa Mônica, em Chicago, Lionel arrumou um emprego e se juntou a banda Chicago Defender Newsboys. Mais tarde, depois de se formar partiu para Los Angeles para se juntar a Sharps Spikes Reb Popular e Flats. Ele também tocou com Serenaders Paul Howard e em uma nova banda organizada por Hite, que apoiou Louis Armstrong no Cotton Club. Em 1930, Hampton foi chamado para uma sessão de gravação com Armstrong, e durante um intervalo Hampton caminhou até um vibrafone e começou a tocar. Ele acabou jogando as vibrações em uma canção. A canção se tornou um hit, Hampton havia introduzido uma nova voz para o jazz e se tornou o "Rei das Vibes". Quando Benny Goodman lhe viu tocar, Goodman pediu imediatamente para Hampton gravar com ele, Gene Krupa na bateria e Teddy Wilson ao piano. A Benny Goodman Quarteto gravou os clássicos "Dinah," "Moonglow," "My Last Affair," e "Exactly Like You". Foram a primeira banda a quebrar as barreiras da cor. Hampton e sua esposa, Gladys, casaram-se 11 de novembro de 1936. Gladys trabalhou com o marido se transformando em uma empresária brilhante. Ela foi responsável pela arrecadação de dinheiro para Lionel começar sua própria banda. Como um maestro, ele estabeleceu a Lionel Hampton Orchestra, que se tornou conhecida em todo o mundo pela sua tremenda energia e carisma impressionante. "Sunny Side of the Street," "Central Avenue Breakdown", "Flying Home," e "Hamp's Boogie-Woogie" se tornaram best-sellers. A banda também ficou famosa por formar talentos como Illinois Jacquet, Anderson Cat, Dexter Gordon, Art Farmer, Clifford Brown, Navarro Gorduras, Terry Clark, Quincy Jones, Charles Mingus, Wes Montgomery, e os cantores Joe Williams, Dinah Washington, Betty Carter e Aretha Franklin. Como compositor e arranjador, Hampton escreveu mais de 200 obras, incluindo os standards de jazz Flying Home, Evil Gal Blues, and Midnight Sun. Ele também compôs a maior obra sinfônica "King David Suite." Foi convidado pelo presidente Eisenhower para servir como embaixador para os Estados Unidos, e sua banda fez muitas excursões à Europa, África, Oriente Médio e Extremo Oriente, gerando enorme sucesso internacional.  O presidente George Bush pai o nomeou para o Conselho de Administração do Centro Kennedy, e o presidente Clinton concedeu-lhe a Medalha Nacional das Artes. Como empresário, ele estabeleceu duas gravadoras, sua própria editora, e fundou a Lionel Hampton Development Corporation para construir habitação de baixa renda em cidades do interior. Em seu contínuo papel como educador, ele começou a trabalhar na Universidade de Idaho no início de 1980 para estabelecer o seu sonho para o futuro da educação musical. Em 1985, a Universidade lhe homenageou em seu festival de jazz, e em 1987 a escola recebeu o nome de Lionel Hampton Music School. Quase 20 anos depois, a Universidade de Idaho tem desenvolvido uma relação sem precedentes com Hampton, garantindo seu patrimônio através do Lionel Hampton Center, um projeto de US $ 60 milhões que irá proporcionar uma "casa de jazz," sua Escola de Música e as suas coleções de jazz internacionais, todos concebidos para ajudar a ensinar e preservar o património do jazz.  Sua vida na música está bem documentado através de centenas de gravações, muitas das quais estão entre o melhor no jazz, e todos serão alojados na Lionel Hampton Center, em Moscow, Idaho, à partir de abrir em 2006. Lionel Hampton faleceu sábado, 31 agosto, 2002.

COZY COLE

Cozy Cole (17 de outubro, 1909 - 09 de janeiro de 1981) foi um baterista de jazz americano e que gravou a música "Topsy Pt.2". "Topsy" atingiu um pico de número três no Billboard Hot 100 e número um na parada R&B. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro. A faixa alcançou a posição nº29 no UK Singles Chart em 1958. A gravação continha um longo solo de bateria e foi um dos poucos solos feito em gravações. William Randolph Cole nasceu em 1909 em East Orange, New Jersey. Trabalhou com Wilbur Sweatman em 1928. Em 1930 ele tocou com Jelly Roll Morton's, registrando um início de solo de bateria em "Load de Cole". Ele passou de 1931-33 com Blanche Calloway, 1933-34 com Benny Carter, 1935-1936 com Willie Bryant, 1936-38 com Stuff Smith's e 1938-1942 com Cab Calloway. Em 1942, ele foi contratado pela CBS Radio como diretor musical da Raymond Scott e depois tocou com Louis Armstrong. Cole apareceu em músicas relacionadas a filmes, incluindo uma breve aparição em Don't Knock the Rock. Ao longo dos anos 1960 e 1970 Cole continuou a se apresentar com vários músicos. Cole e Gene Krupa, muitas vezes tocaram em duetos no Metropole, em Nova York durante os anos 1950 e 1960. Ele morreu de câncer em 1981, em Columbus, Ohio. Cole é citado como influência por muitos bateristas de rock contemporâneo, incluindo Cozy Powell, que assumiu "Cozy" devido ao apelido de Cole.