PHILLY JO JONES

Philly Joe Jones nasceu com o nome de Joseph Rudolph Jones, na cidade de Filadélfia, em 15 de julho de 1923. Sua mãe, uma professora de piano lhe ensinou o básico da música. Em seus anos de formação, ele também estudou os tambores com bateristas os gostos de Cozy Cole e Charles Wilcoxon, recebendo valiosos conselhos de Art Blakey e, em seguida, mais jovem Max Roach. Ele estabeleceu-se como "Philly Joe" Jones, a partir do nome da cidade de seu nascimento, para se distinguir de baterista do esteio Count Basie, Jo Jones. Mas, assim como Jo Jones estabeleceu o padrão seção rítmica na década de 30 e 40, Philly Joe faria o mesmo na década de 50. Ele começou a tocar com o ritmo e bandas de blues na década de 40, estabelecendo-se na cena jazz de Nova York. O primeiro grupo que gravou com foi co-liderada por Johnny Griffin e Joe Morris, juntamente com Matthew Gee no trombone e Elmo Espero que no piano e Percy Heath. Por um tempo eles jogaram Monk padrão e peças de Bud Powell, mas revertido para tocar o blues por causa de dinheiro. Philly, descontente com a música, dividir com o grupo e se juntou ao já estabelecido Ben Webster, Lee Konitz, Zoot Sims, Tony Scott, e Tadd Dameron. Ele trabalhava na Filadélfia, como o baterista local para estrelas como Dexter Gordon e Fats Navarro. Ele estava no exército por um tempo curto e len deixou em 1945 de aceitar um emprego como um motorista de bonde. Ele supostamente foi demitido do trabalho porque ele iria parar o steetcar com pessoas nele e ir para jogar um jogo em clubes de jazz no caminho, às vezes esquecendo as pessoas no carro. As duas principais influências que moldaram a carreira Philly Joe foi seu trabalho com Tadd Dameron no final dos anos 40 a 1953 e, em seguida, com Miles Davis 1952-58. Trabalhando com Dameron o ensinou a jogar como um 'big band' baterista, assim como por trás de um solista. A associação mais importante foi que com o trompetista Miles Davis. Os dois se viajar a parada dos EUA em cidades para fazer um show com o talento local. "Philly Joe Jones e gostaria de ir de cidade em cidade tocando com músicos locais. Philly iria adiante de mim e ter algumas caras juntos e então eu iria mostrar e nós fazer um show. Mas na maioria das vezes essa merda estava ficando em meus nervos, porque os músicos não sabia as regras e às vezes nem sabia as músicas "(Miles 'Autobiography 179). Tornou-se "uma chatice", como disse Philly porque geralmente o talento local não estava perto satisfatório. Isso durou 52-55. Então, depois de uma reserva em um clube em Baltimore, 1955, depois de ser encontrado por Philly Joe, Miles contratou pianista Red Garland do Texas eo baixista virtuoso Paul Chambers, depois de 20 anos de idade. Um convite foi estendido a John Coltrane, que foi testado por um o arranjo Miles of Two Baixo Hit. Após os Miles gig disse Jones, "Eu acho que é isso." Jones concordou dito do grupo, "A primeira vez que tocamos juntos ... nós apenas olhou para o outro e disse: 'hum, aqui está bem aqui. Temos telepatia musical aqui. Nós temos cinco pessoas que sempre sabem o que é vai acontecer a seguir. "E essas cinco pessoas se tornaram lendários, como o clássico de Miles Davis Quintet foi batizado por sua primeira vez. Chambers e Jones seria a seção de ritmo dinâmico popular entre solistas, como Sonny Rollins e Art Pepper. Jones estava em muitas gravações Nota Azul e foi baterista praticamente casa para a Blue Note, Riverside, e as gravadoras prestígio. Seu estilo tem sido descrito como "muito alto" ou "como uma metralhadora." No entanto é preciso ouvir atentamente a apreciar a sua precisão e energia. Um excelente exemplo de jogo Jones 'pode ser ouvida do álbum de Coltrane, Trem Azul. Primeiro álbum de Jones foi em 1958, um LP para a gravadora Riverside. Em seu álbum foram os jogadores que se tornariam conhecidos no negócio: Nat Adderley, Julian Priester, Johnny Griffin e Tommy Flanagan. Em seu auge, Jones ganhou grande reconhecimento. Nas pesquisas da revista Downbeat ele venceu a nova categoria de estrela na bateria, em 1957 ea categoria tambor principal em 1962. Ele ficou em segundo lugar em 1961, segundo a Max Roach.

BUTCH BALLARD

George Edward "Butch" Ballard (26 de dezembro de 1918 - 1 de outubro de 2011) foi um baterista americano de jazz que, durante a sua longa carreira tocou com músicos como Louis Armstrong, Count Basie e Duke Ellington. Ballard nasceu em Camden, Nova Jersey e cresceu em Frankford, Filadélfia, Pensilvânia. Quando criança, tocou em desfiles perto de sua casa, como baterista. Quando ele tinha cerca de 10 anos de idade, o pai de Ballard comprou-lhe um conjunto de tambores de um agiota e ele começou a ter aulas por 75 centavos cada. Ele ganhou o apelido de "Butch" de Machine Gun Butch, um personagem no filme The Big House de 1930. Participou da Escola Nordeste Alta , na Filadélfia. Quando tinha 21 anos, casou-se com Jessie, para quem comprou uma casa na Filadélfia, em 1950. Em cerca de 16 anos de idade, Ballard ouviu Herb Thornton Band no Clube de Meninos, na Filadélfia. Foi convidado a participar de uma banda de um homem que ouviu. Para os meses seguintes, ele levou sua bateria através de Filadélfia para ensaiar. Em 1938, Ballard começou a tocar com Louis Armstrong e The Dukes. Ele se apresentou com eles por alguns anos. Em 1941, ele começou a tocar com a Williams Cootie Orchestra, tocando com Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dinah Washington e Bailey Pérola. Durante a Segunda Guerra Mundial, Ballard se juntou à Marinha dos Estados Unidos e serviu no Batalhão de Construção Especial 29 em Guam e no Pacífico sul. Enquanto servia, ele tocava na banda militar. Após a guerra, ele retornou para a Filadélfia e depois foi para Nova York, trabalhando com músicos, incluindo Eddie "Lockjaw" Davis, Eddie Vinson, Cobb Arnett e Terry Clark. No final de 1940, Wilson deixou a Basie Orquestra para participar da Woody Herman's band e Basie convidou Ballard a Califórnia substituí-lo. Em 1950, Ballard recebeu um telefonema de Duke Ellington, que tinha ouvido falar de Ballard de seu filho Mercer. Ellington convidou para participar de sua banda em uma turnê Europeia e Ballard partiu para a França. O regular baterista de Ellington, Sonny Greer, foi provando ser cada vez mais incerto devido a sua bebida, e Ellington contratou Ballard como um backup. Ele tocou com músicos como Harry Carney, Paulo Gonçalves, Hamilton Jimmy , Billy Strayhorn, Davis Kay e Kemp Chubby e Wendell Marshall. Após a turnê, Ellington pediu-lhe para substituir permanentemente Greer, mas Ballard recusou, não querendo mudar o seu método de bateria para atender Ellington. Ellington, querendo um baterista que tocasse com dois bumbos, contratou Louie Bellson. Ballard continuou a tocar com Ellington em 1952-1953 e fez gravações com ele, como "Satin Doll". Na década de 1960, Ballard começou a conduzir a sua própria banda na Filadélfia. Ballard tocou com muitos músicos durante sua carreira, incluindo John Coltrane, Fats Waller, Freddie Verde, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry, Emmett "Rev" Berry , Bardu Ali, Willie cozinheiro, Cat Anderson, Arnett Cobb, Sorte Millinder, Bootsie Barnes, Bob Dorsey, Eddy Vincent e Mercer Ellington. Ballard tornou-se um professor de música em meados dos anos 1980. Em seus últimos anos, ele também tocou com os Legends Filadélfia de Jazz Orchestra. Em 1 de dezembro de 2006, Ballard recebeu o Prêmio Comunidade Mellon Jazz para a sua carreira musical e sua educação continuada por jovens músicos de jazz.

ART BLAKEY

Art Blakey é o filho adotivo de um homem religioso, pertencente à Igreja Adventista do Sétimo Dia, o que o influenciou bastante para aprender a tocar. Começou aprendendo na Igreja a tocar piano, mas quando o dono do clube onde Art tocava mandou ele sair do piano e ir tocar a bateria sua carreira no piano acabou de forma drástica. Art foi usurpado pelo exímio pianista Erroll Garner, porém, essa aparente derrota se tornou uma virada do destino que possibilitou a Art se tornar um dos mais memoráveis bateristas da história. Na juventude, Art Blakey se tornou pupilo do lendário baterista Chick Webb, o que serviu de grande aprendizado para Art. Em 1937, Art voltou para Pittsburgh, sua cidade natal, e formou sua própria banda junto com a pianista Mary Lou Williams. Com sua banda, Art tornou-se conhecido. Em 1939, começou uma turnê de três anos junto com Fletcher Henderson. Passou alguns anos em turnê, ao lado de vários artistas famosos como Charlie Parker e Sarah Vaughan. Em 1948, Art Blakey visitou a Africa, onde aprendeu a tocar bateria polirrítmica e onde se converteu ao Islamismo, adotando o nome Abdullah Ibn Buhaina. Em 1954 Art gravou um concerto ao vivo na casa de show Birdland. Art fez incessantes turnês ao longo dos anos, com sua banda, a Jazz Messengers, Art tocou no Jazz Messengers até sua morte em 1990.

SONNY GREER

Sonny Greer (13 de dezembro de 1895 - 23 de Março de 1982) foi um americano baterista de jazz , mais conhecido por seu trabalho com Duke Ellington. Greer nasceu em Long Branch , New Jersey , e tocou com Elmer Snowden da banda e do Teatro Howard "orquestra está em Washington, DC, antes de ingressar na Duke Ellington, que ele conheceu em 1919. Ele era o primeiro baterista de Ellington, tocando com seu quinteto, o Washingtonians, e movendo-se com Ellington no Cotton Club . Como resultado de seu trabalho como designer com a Companhia de tambor Leedy de Indiana, Greer foi capaz de construir uma enorme bateria que vale mais de US $ 3.000, bem como sinos , um gongo , tímpanos e vibrações. Greer era um bebedor pesado, bem como um salão de bilhar hustler (quando necessário para recuperar sua bateria do agiota ) e, em 1950 Ellington respondeu a sua bebida e insegurança ocasional, tendo um segundo baterista, Butch Ballard , com eles em um tour Escandinávia. Este Greer enfurecido, e o argumento conseqüente levou ao seu afastamento permanente. Greer continuou a tocar, principalmente como baterista free-lance, trabalhando com músicos como Johnny Hodges , Allen Vermelho , Higginbotham JC , Glenn Tyree , e Kerr Brooks , assim como aparecem em filmes, e brevemente levando sua própria banda. Ele fazia parte de um tributo a Ellington em 1974, que obteve grande sucesso em todo os Estados Unidos.

MAX ROACH

Maxwell Lemuel Roach (New Land, Carolina do Norte, em 10 de Janeiro de 1924 - Nova York, 16 de agosto de 2007) foi um percussionista, baterista e compositor de jazz estado-unidense. Tendo nascido em New Land, Carolina do Norte, sua família mudou para o Brooklyn quando Roach tinha quatro anos. Ele cresceu num contexto musical, sendo a mãe cantora de música gospel, e começou muito jovem a tocar clarim em bandas de música. Com dez anos ele já tovava bateria em algumas bandas de música gospel. Sua primeira grande apresentação foi em Nova York aos dezesseis anos, substituindo Sonny Greer numa performance com a Duke Ellington Orchestra. Em 1942, começou a sair para os clubes de jazz da rua 52, em Manhattan. Ele foi um dos primeiros bateristas (juntamente com Kenny Clarke) a tocar o estilo bebop e atuou em bandas lideradas por Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell e Miles Davis. Roach tocou em grandes discos de Charlie Parker, incluindo a Savoy Session, em, um divisor de águas das gravações de jazz. Em 1952, diplomou-se em percussão na Manhattan school of Music e no mesmo ano fundou, com Charles Mingus, a Debut Records. Em 1954 contribuiu para a criação do estilo Hard Bop com um quinteto composto por Clifford Brown no trompete, Harold Land no saxofone tenor (substituído no ano seguinte por Sonny Rollins), Richie Powell no piano e George Morrow no contrabaixo. Após a morte de Powell e Brown num acidente rodoviário em 1956, Roach continuou a tocar em quinteto com Kenny Dorham, substituído por Booker Little (que morreria pouco depois, de uremia, com 23 anos) ao trompete, George Coleman no saxofone tenor e Ray Bryant ao piano. Com este quinteto Roach abandonou os standards "Hard Bop", utilizando os ritmos em 3/4 e os modos de valsa, culminando, em 1957, no álbum Jazz in 3/4 time. Em 1960 compôs e gravou em parte "We Insist! Freedom Now suite", uma suite sobre as palavras de Oscar Brown Jr. para responder ao convite de contribuir à comemoração do centenário da "proclamação de emancipação", de Abraham Lincoln. Sua inclusão na "lista negra" da indústria fonográfica americana por parte dos anos sessenta impediu que o baterista contribuísse com a sua arte para comentar a experiência dos afroamericanos. Com o disco Drums Unlimited, composto quase exclusivamente de solos de bateria, demonstrou que a bateria é um instrumento capaz de realizar temas, variações e melodias. Essa experiência foi repetida e ampliada em 1980, quando gravou M'Boom, um álbum só de percussionistas (Ray Brooks, Joe Chambers, Omar Clay, Ray Mantilla, Warren Smith Freddie Waits, Kenyatta Abdur-Rahman, Fred King) com os quais efettuou diversos concertos nos anos seguintes. Entre 1962 e 1970, Roach foi casado com a cantora Abbey Lincoln, presente em muitas de suas gravações. Entre as gravações de Max Roach é importante ressaltar Money Jungle, de 1962, com um trio composto por Charles Mingus e Duke Ellington. Na contracapa do disco lê-se "Não um trio, um triunvirato". Profundamente envolvido no ensino de jazz, em 1972 Roach integrou o corpo docente da Universidade de Massachusetts, em Amherst. A partir de 2000, Roach tornou-se menos ativo em decorrência de uma enfermidade cerebral. O músico obteve, ao longo de sua vida, um imenso número de premiações e homenagens. Foi um dos primeiros a receber o prêmio de "Gênio" pela Fundação MacArthur; venceu duas vezes o Grand Prix du Disque francês; foi eleito para o Hall da Fama da Sociedade Percussiva Internacinal e também para o da revista Downbeat; recebeu em Harvard o prêmio de "Jazz Master" (Mestre do Jazz); ganhou oito doutorados honoris causa, incluindo pela Universidade de Bologna, na Itália, e pela Universidade de Columbia, nos EUA.

RONNIE VERRELL

Thomas 'Ronnie' Ronald Verrell (21 de fevereiro de 1926 - 22 de Fevereiro de 2002) foi um baterista de jazz Inglês. Ele tocou em dois dos "mais famosos" do Reino Unido e grandes bandas, The Ted Heath Orchestra e The Syd Lawrence Orchestra. Verrell também trabalhou extensivamente na televisão, incluindo como baterista em Jack Parnell 's ATV Orchestra e Domingo à noite no London Palladium. Ele também forneceu a bateria para o Animal de Muppet Show's. O escocês chamado Verrell um "baterista de banda de condução" e um "solista excitante". The Daily Telegraph disse que Verrel tinha uma "rara combinação de habilidade e carisma bravura" e o chamou de "Grã-Bretanha mais conhecido baterista de banda grande para meio século.

KENNY CLARE

'Kenny' Kenneth Clare (nascido em 08 de junho de 1929 em Leytonstone , Londres - morreu 21 de dezembro de 1984) foi um Inglês baterista de jazz. Ele não deve ser confundido com Kenny Clarke , cuja banda também tocou. Clare tocou com Oscar Rabin no rádio Inglês em seus 20 anos. Após isso, ele trabalhou com Jack Parnell e depois com Johnny Dankworth por um longo período nos anos 1950 e início dos anos 1960. Na última década, ele tocou com Ted Heath e Ronnie Stephenson, e tocou nos estúdios como um membro de sons orquestrais. Mas a partir de 1967 até 1971 Clare se juntou com Clarke e se tornou uma banda de dois-baterista para performances, concertos, e pelo menos 15 gravações emitidas por vários rótulos. Ele também acompanhou cantores como Ella Fitzgerald , Tony Bennett , e Laine Cleo. Em 05 dezembro de 1971 ele fez um concerto no Queen Elizabeth Hall com o colega bateristas Buddy Rich e Louie Bellson. Clare também fez um trabalho extensivo para rádio, televisão, filmes e comerciais.