BUTCH BALLARD

George Edward "Butch" Ballard (26 de dezembro de 1918 - 1 de outubro de 2011) foi um baterista americano de jazz que, durante a sua longa carreira tocou com músicos como Louis Armstrong, Count Basie e Duke Ellington. Ballard nasceu em Camden, Nova Jersey e cresceu em Frankford, Filadélfia, Pensilvânia. Quando criança, tocou em desfiles perto de sua casa, como baterista. Quando ele tinha cerca de 10 anos de idade, o pai de Ballard comprou-lhe um conjunto de tambores de um agiota e ele começou a ter aulas por 75 centavos cada. Ele ganhou o apelido de "Butch" de Machine Gun Butch, um personagem no filme The Big House de 1930. Participou da Escola Nordeste Alta , na Filadélfia. Quando tinha 21 anos, casou-se com Jessie, para quem comprou uma casa na Filadélfia, em 1950. Em cerca de 16 anos de idade, Ballard ouviu Herb Thornton Band no Clube de Meninos, na Filadélfia. Foi convidado a participar de uma banda de um homem que ouviu. Para os meses seguintes, ele levou sua bateria através de Filadélfia para ensaiar. Em 1938, Ballard começou a tocar com Louis Armstrong e The Dukes. Ele se apresentou com eles por alguns anos. Em 1941, ele começou a tocar com a Williams Cootie Orchestra, tocando com Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dinah Washington e Bailey Pérola. Durante a Segunda Guerra Mundial, Ballard se juntou à Marinha dos Estados Unidos e serviu no Batalhão de Construção Especial 29 em Guam e no Pacífico sul. Enquanto servia, ele tocava na banda militar. Após a guerra, ele retornou para a Filadélfia e depois foi para Nova York, trabalhando com músicos, incluindo Eddie "Lockjaw" Davis, Eddie Vinson, Cobb Arnett e Terry Clark. No final de 1940, Wilson deixou a Basie Orquestra para participar da Woody Herman's band e Basie convidou Ballard a Califórnia substituí-lo. Em 1950, Ballard recebeu um telefonema de Duke Ellington, que tinha ouvido falar de Ballard de seu filho Mercer. Ellington convidou para participar de sua banda em uma turnê Europeia e Ballard partiu para a França. O regular baterista de Ellington, Sonny Greer, foi provando ser cada vez mais incerto devido a sua bebida, e Ellington contratou Ballard como um backup. Ele tocou com músicos como Harry Carney, Paulo Gonçalves, Hamilton Jimmy , Billy Strayhorn, Davis Kay e Kemp Chubby e Wendell Marshall. Após a turnê, Ellington pediu-lhe para substituir permanentemente Greer, mas Ballard recusou, não querendo mudar o seu método de bateria para atender Ellington. Ellington, querendo um baterista que tocasse com dois bumbos, contratou Louie Bellson. Ballard continuou a tocar com Ellington em 1952-1953 e fez gravações com ele, como "Satin Doll". Na década de 1960, Ballard começou a conduzir a sua própria banda na Filadélfia. Ballard tocou com muitos músicos durante sua carreira, incluindo John Coltrane, Fats Waller, Freddie Verde, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry, Emmett "Rev" Berry , Bardu Ali, Willie cozinheiro, Cat Anderson, Arnett Cobb, Sorte Millinder, Bootsie Barnes, Bob Dorsey, Eddy Vincent e Mercer Ellington. Ballard tornou-se um professor de música em meados dos anos 1980. Em seus últimos anos, ele também tocou com os Legends Filadélfia de Jazz Orchestra. Em 1 de dezembro de 2006, Ballard recebeu o Prêmio Comunidade Mellon Jazz para a sua carreira musical e sua educação continuada por jovens músicos de jazz.

ART BLAKEY

Art Blakey é o filho adotivo de um homem religioso, pertencente à Igreja Adventista do Sétimo Dia, o que o influenciou bastante para aprender a tocar. Começou aprendendo na Igreja a tocar piano, mas quando o dono do clube onde Art tocava mandou ele sair do piano e ir tocar a bateria sua carreira no piano acabou de forma drástica. Art foi usurpado pelo exímio pianista Erroll Garner, porém, essa aparente derrota se tornou uma virada do destino que possibilitou a Art se tornar um dos mais memoráveis bateristas da história. Na juventude, Art Blakey se tornou pupilo do lendário baterista Chick Webb, o que serviu de grande aprendizado para Art. Em 1937, Art voltou para Pittsburgh, sua cidade natal, e formou sua própria banda junto com a pianista Mary Lou Williams. Com sua banda, Art tornou-se conhecido. Em 1939, começou uma turnê de três anos junto com Fletcher Henderson. Passou alguns anos em turnê, ao lado de vários artistas famosos como Charlie Parker e Sarah Vaughan. Em 1948, Art Blakey visitou a Africa, onde aprendeu a tocar bateria polirrítmica e onde se converteu ao Islamismo, adotando o nome Abdullah Ibn Buhaina. Em 1954 Art gravou um concerto ao vivo na casa de show Birdland. Art fez incessantes turnês ao longo dos anos, com sua banda, a Jazz Messengers, Art tocou no Jazz Messengers até sua morte em 1990.

SONNY GREER

Sonny Greer (13 de dezembro de 1895 - 23 de Março de 1982) foi um americano baterista de jazz , mais conhecido por seu trabalho com Duke Ellington. Greer nasceu em Long Branch , New Jersey , e tocou com Elmer Snowden da banda e do Teatro Howard "orquestra está em Washington, DC, antes de ingressar na Duke Ellington, que ele conheceu em 1919. Ele era o primeiro baterista de Ellington, tocando com seu quinteto, o Washingtonians, e movendo-se com Ellington no Cotton Club . Como resultado de seu trabalho como designer com a Companhia de tambor Leedy de Indiana, Greer foi capaz de construir uma enorme bateria que vale mais de US $ 3.000, bem como sinos , um gongo , tímpanos e vibrações. Greer era um bebedor pesado, bem como um salão de bilhar hustler (quando necessário para recuperar sua bateria do agiota ) e, em 1950 Ellington respondeu a sua bebida e insegurança ocasional, tendo um segundo baterista, Butch Ballard , com eles em um tour Escandinávia. Este Greer enfurecido, e o argumento conseqüente levou ao seu afastamento permanente. Greer continuou a tocar, principalmente como baterista free-lance, trabalhando com músicos como Johnny Hodges , Allen Vermelho , Higginbotham JC , Glenn Tyree , e Kerr Brooks , assim como aparecem em filmes, e brevemente levando sua própria banda. Ele fazia parte de um tributo a Ellington em 1974, que obteve grande sucesso em todo os Estados Unidos.

MAX ROACH

Maxwell Lemuel Roach (New Land, Carolina do Norte, em 10 de Janeiro de 1924 - Nova York, 16 de agosto de 2007) foi um percussionista, baterista e compositor de jazz estado-unidense. Tendo nascido em New Land, Carolina do Norte, sua família mudou para o Brooklyn quando Roach tinha quatro anos. Ele cresceu num contexto musical, sendo a mãe cantora de música gospel, e começou muito jovem a tocar clarim em bandas de música. Com dez anos ele já tovava bateria em algumas bandas de música gospel. Sua primeira grande apresentação foi em Nova York aos dezesseis anos, substituindo Sonny Greer numa performance com a Duke Ellington Orchestra. Em 1942, começou a sair para os clubes de jazz da rua 52, em Manhattan. Ele foi um dos primeiros bateristas (juntamente com Kenny Clarke) a tocar o estilo bebop e atuou em bandas lideradas por Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell e Miles Davis. Roach tocou em grandes discos de Charlie Parker, incluindo a Savoy Session, em, um divisor de águas das gravações de jazz. Em 1952, diplomou-se em percussão na Manhattan school of Music e no mesmo ano fundou, com Charles Mingus, a Debut Records. Em 1954 contribuiu para a criação do estilo Hard Bop com um quinteto composto por Clifford Brown no trompete, Harold Land no saxofone tenor (substituído no ano seguinte por Sonny Rollins), Richie Powell no piano e George Morrow no contrabaixo. Após a morte de Powell e Brown num acidente rodoviário em 1956, Roach continuou a tocar em quinteto com Kenny Dorham, substituído por Booker Little (que morreria pouco depois, de uremia, com 23 anos) ao trompete, George Coleman no saxofone tenor e Ray Bryant ao piano. Com este quinteto Roach abandonou os standards "Hard Bop", utilizando os ritmos em 3/4 e os modos de valsa, culminando, em 1957, no álbum Jazz in 3/4 time. Em 1960 compôs e gravou em parte "We Insist! Freedom Now suite", uma suite sobre as palavras de Oscar Brown Jr. para responder ao convite de contribuir à comemoração do centenário da "proclamação de emancipação", de Abraham Lincoln. Sua inclusão na "lista negra" da indústria fonográfica americana por parte dos anos sessenta impediu que o baterista contribuísse com a sua arte para comentar a experiência dos afroamericanos. Com o disco Drums Unlimited, composto quase exclusivamente de solos de bateria, demonstrou que a bateria é um instrumento capaz de realizar temas, variações e melodias. Essa experiência foi repetida e ampliada em 1980, quando gravou M'Boom, um álbum só de percussionistas (Ray Brooks, Joe Chambers, Omar Clay, Ray Mantilla, Warren Smith Freddie Waits, Kenyatta Abdur-Rahman, Fred King) com os quais efettuou diversos concertos nos anos seguintes. Entre 1962 e 1970, Roach foi casado com a cantora Abbey Lincoln, presente em muitas de suas gravações. Entre as gravações de Max Roach é importante ressaltar Money Jungle, de 1962, com um trio composto por Charles Mingus e Duke Ellington. Na contracapa do disco lê-se "Não um trio, um triunvirato". Profundamente envolvido no ensino de jazz, em 1972 Roach integrou o corpo docente da Universidade de Massachusetts, em Amherst. A partir de 2000, Roach tornou-se menos ativo em decorrência de uma enfermidade cerebral. O músico obteve, ao longo de sua vida, um imenso número de premiações e homenagens. Foi um dos primeiros a receber o prêmio de "Gênio" pela Fundação MacArthur; venceu duas vezes o Grand Prix du Disque francês; foi eleito para o Hall da Fama da Sociedade Percussiva Internacinal e também para o da revista Downbeat; recebeu em Harvard o prêmio de "Jazz Master" (Mestre do Jazz); ganhou oito doutorados honoris causa, incluindo pela Universidade de Bologna, na Itália, e pela Universidade de Columbia, nos EUA.

RONNIE VERRELL

Thomas 'Ronnie' Ronald Verrell (21 de fevereiro de 1926 - 22 de Fevereiro de 2002) foi um baterista de jazz Inglês. Ele tocou em dois dos "mais famosos" do Reino Unido e grandes bandas, The Ted Heath Orchestra e The Syd Lawrence Orchestra. Verrell também trabalhou extensivamente na televisão, incluindo como baterista em Jack Parnell 's ATV Orchestra e Domingo à noite no London Palladium. Ele também forneceu a bateria para o Animal de Muppet Show's. O escocês chamado Verrell um "baterista de banda de condução" e um "solista excitante". The Daily Telegraph disse que Verrel tinha uma "rara combinação de habilidade e carisma bravura" e o chamou de "Grã-Bretanha mais conhecido baterista de banda grande para meio século.

KENNY CLARE

'Kenny' Kenneth Clare (nascido em 08 de junho de 1929 em Leytonstone , Londres - morreu 21 de dezembro de 1984) foi um Inglês baterista de jazz. Ele não deve ser confundido com Kenny Clarke , cuja banda também tocou. Clare tocou com Oscar Rabin no rádio Inglês em seus 20 anos. Após isso, ele trabalhou com Jack Parnell e depois com Johnny Dankworth por um longo período nos anos 1950 e início dos anos 1960. Na última década, ele tocou com Ted Heath e Ronnie Stephenson, e tocou nos estúdios como um membro de sons orquestrais. Mas a partir de 1967 até 1971 Clare se juntou com Clarke e se tornou uma banda de dois-baterista para performances, concertos, e pelo menos 15 gravações emitidas por vários rótulos. Ele também acompanhou cantores como Ella Fitzgerald , Tony Bennett , e Laine Cleo. Em 05 dezembro de 1971 ele fez um concerto no Queen Elizabeth Hall com o colega bateristas Buddy Rich e Louie Bellson. Clare também fez um trabalho extensivo para rádio, televisão, filmes e comerciais.

KENNY CLARKE

Kenny Clarke foi um dos primeiros bateristas de jazz do género bebop. Nos anos 40, Clarke era o baterista residente no clube de jazz Minton's Playhouse, onde ficava a tocar até tarde, depois do horário normal, com outros músicos. É apontado como o primeiro baterista a utilizar o ride para marcar o tempo da música. Esta técnica levava a um ritmo mais calmo do baterista. Devido a este estilo, Clarke foi apelidado de "Klook" ou "Klook-mop". Kenny Clarke foi um dos membros fundadores do Modern Jazz Quartet, em 1951, participando em diversas sessões de gravação como baterista principal da Savoy Records. Em 1955, Connie Kay substituí-o no Modern Jazz Quartet e, a partir de 1956, Clarke viaja para Paris, onde trabalhava regularmente com músicos norte-americanos, formando o trio The Bosses (1959-1960), com Bud Powell e Oscar Pettiford. Mais tarde em 1961, com o pianista belga Francy Boland, formou a banda Clarke-Francy Boland Big Band, com músicos europeus e norte-americanos, como Johnny Griffin e Ronnie Scott em saxofone tenor. Esta banda duraria cerca de onze anos.

ELVIN JONES

Elvin Ray Jones (9 de setembro de 1927–18 de maio de 2004) foi um dos mais influentes bateristas de jazz da era pós-bop. Serviu exército entre 1946 e 1949, tocando posteriormente na banda de Billy Mitchell em Detroit. Mudou-se para Nova Iorque em 1955, trabalhando como sideman para Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell e Miles Davis. De 1960 a 1966 foi membro do quarteto de John Coltrane, participando de álbuns como A Love Supreme. Após trabalhar com Coltrane, Jones liderou vários grupos, alguns sob o nome "The Elvin Jones Jazz Machine". Gravou com seus dois irmãos, os músicos de jazz Hank Jones e Thad Jones. No final de sua carreira, trabalhou com alguns artistas de jazz contemporâneos, como Bill Frisell. Morreu em 18 de maio de 2004 em Englewood, New Jersey, vítima de ataque cardíaco.

BUDDY RICH

Bernard "Buddy" Rich (Brooklyn, Nova Iorque, 30 de Setembro de 1917 — Los Angeles, 2 de Abril de 1987) foi um baterista dos Estados Unidos da América do estilo jazz da Era do Swing. Seu estilo notável era caracterizado por uma incrível velocidade e habilidade mesmo em temas mais complexos, tornando-os claros e precisos. Desde criança envolvido com o palco, já possuía sua própria banda aos 11 anos de idade, e tocou com inúmeros grupos entre 1937 e 1939, quando juntou-se a banda de Tommy Dorsey. Serviu com os Marines na segunda guerra, reassumindo seu lugar na orquestra de Dorsey, e paralelamente mantendo seu próprio grupo até 1951. De 1953 a 1966 tocou com a orquestra de Harry James, quando então formou sua própria big band alcançando renome internacional. Nos anos 70, dirigiu seu night club em Nova Iorque e tocou com pequenos grupos, além de participar de inúmeras apresentações em TV, concertos e festivais de rock clássico. E também era conhecido pelo seus fãs pelo seu "humor negro"... Morreu em Los Angeles, Califórnia, dia 2 de abril de 1987. Muitos músicos, críticos e inclusive a maioria dos bateristas famosos de todo o mundo consideram Buddy Rich o melhor baterista de todos os tempos, sendo visto como uma espécie de ápice revolucionário e definitivo no instrumento.

LOUIE BELLSON

Louie Bellson, Baterista / Compositor / Líder de Banda, conhecido pela sua dinâmica nas Big Bands, nasceu em Rock Falls, em 6 de julho de 1924. Sua carreira profissional inclui extintas Big Bands como a de Benny Goodman(1943-1946), Tommy Dorsey (1947-1949) e Harry James (1959-1951). De 1951 a 1953 ele se uniu à banda de Duke Ellington, substituindo Sonny Greer. Ainda com Duke, Bellson também compôs algum material. Em 1952 Bellson se casou com a cantora Pearl Bailey, com quem ele trabalhou como diretor musical por alguns anos, liderando sua própria banda. Bellson também se tornou um sócio do Jazz na filarmônica em diferentes períodos (1955, 1967 e 1972). Durante os anos cinqüenta, ele retornou à banda de Dorsey (1955-1956), e novamente em 1964. as "gigs" em Big Bands continuaram nos anos sessenta com Ellington e James. Durante os últimos 30 anos ou mais, Bellson também desenvolveu uma reputação como educador, líder de sua própria Big Band e pequenos grupos, servindo como um de seus principais coordenadores. Louie Bellson também é tido como o primeiro baterista a usar dois bumbos, já na década de quarenta. Louie Bellson morreu em 14 de fevereiro de 2009, aos 84 anos.

DAVE TOUGH

Dave Tough - Nascido 26 de abril de 1907. Dave Tough era famoso (e infame) para várias coisas. Ele era um baterista sutil e versátil que odiava a solo. Ele era um intelectual cuja carreira foi muitas vezes sem rumo. Começou a tocar bateria quando criança e na escola era um membro da Escola Austin High Gang. Este grupo de músicos reunidos efetivamente formuladas ao estilo de Chicago de jazz que se tornou popular nos anos 20. Dave Tough, um baterista com um fino senso de qualidade musical, era um membro importante do grupo. Ele viajou para a Europa na década de 20 e também passou um tempo em Nova York fazendo discos com Eddie Condon, Nichols Vermelho e outros. Em 1932, ele foi forçado a inatividade temporária por doença, retornando à cena em 1935. Embora o seu trabalho até o momento de sua doença havia sido principalmente em pequenos grupos, ele agora inserido na cena com grandes bandas como se fosse feito para ele. Ele tocou pela primeira vez com Tommy Dorsey e mais tarde com o Red Norvo, Berigan Coelho, Benny Goodman e Dorsey novamente. Tough então se juntou a Jimmy Dorsey, Bud Freeman, Jack Teagarden, Artie Shaw e outros. Havia uma série de razões para a sua inquietação, entre eles sua insistência em perfeição musical, irritação com a suavidade de muitos dos acordos comerciais com bandas que tinham que tocar, e, ocasionalmente, sua própria personalidade instável. Durante a Segunda Guerra Mundial ele foi brevemente na Marinha dos EUA (onde tocou com Shaw), mas foi dispensado por razões médicas. Em sua descarga se juntou Woody Herman, com quem tinha tocado brevemente antes da guerra. Apesar de seu estilo de base ampla, Tough acreditava-se inadequada para bop e para grande parte de sua carreira, ele procurou desenvolver uma carreira como escritor. Sua insatisfação com a mudança na cena jazz mudança sua deteriorização física e mental. Embora a ajuda de muitas pessoas que o conheceram, entre eles escritores como Leonard Feather e John Hammond, seu estilo de vida tinha seus dias contados. Caminhando para casa, uma noite, ele caiu, fraturou o crânio e morreu do ferimento em 9 de dezembro de 1948. Se tocar em pequenos grupos ao estilo de Chicago ou em qualquer uma das grandes bandas da qual ele era membro, resistente consistentemente demonstrado seu balanço, sutil condução. Foi com Herman, no entanto, que ele se destacou, pedindo ao longo de uma das melhores orquestras do período de jazz com entusiasmo escaldante.

GENE KRUPA

Nasceu em Chicago, a 15 de Janeiro de 1909. O primeiro baterista a se tornar um "superstar", Gene Krupa não deve ter sido o baterista mais avançado dos anos 30, mas ele era, em alguns aspectos, o mais significante. Com Krupa, os solos de bateria eram realmente raros, ele encarava a batera como um instrumento de acompanhamento. Krupa, que com sua sorte e seu colorido musical se tornou um ídolo desde jovem, mudou para sempre a imagem dos bateristas. Ele fez história com seu primeiro disco. Em 1927, com o McKenzie-Condon Chocagoans, ele foi o primeiro músico a usar um set completo de bateria nas gravações. Gene fez parte da cena jazzística de Chicago nos anos 20, antes de mudar-se para Nova York. Em Dezembro de 1934 ele se juntou à nova orquestra de Benny Goodman e pelos próximos três anos foi uma importante parte dela. Depois de uma apresentação no Carnegie Hall em 1938, Gene E Good,na tiveram um conflito pessoal e logo Gene montou sua própria orquestra. Isso possibilitou Krupa formar uma banda onde os solos de bateria não eram requisitados em todas as músicas. Alguns excelentes músicos como: Vido Musso, Milt Raskin, Floyd O'Brien, Sam Donahue, Shorty Sherock e a grande cantora Irene Daye fizeram parte da orquestra de Krupa. Alguns de seus "hits" de 1941-1942 foram "Let Me Off Uptown", "After You've Gone", "Rockin' Chair", e "Thanks For The Boogie Ride". Krupa apareceu em vários filmes nesta época, incluindo uma grande comédia Ball of Fire, onde ele tocava uma longa versão da "Drum Boogie". Infelizmente, Krupa foi pego com drogas em 1943, resultando uma publicidade negativa, um curto período na prisão e a ruptura de sua orquestra. Em Setembro de 1943 ele teve uma reunião com Benny Goodman (quem felizmente o trouxe de volta ao mundo da música). Krupa também trabalhou com Tommy Dorsey antes de formar uma nova Big Band em 1944, a qual tinha uma seção de cordas. A parte de cordas ficou um breve período com Gene, mas ele conseguiu manter o resto da banda até 1951. Após este período, desfez-se a banda e Krupa trabalhou com vários trios e quartetos. Em 1959 a Columbia Pictures realizou um drama biográfico baseado na história de Krupa, foi o "The Gene Krupa Story". Gradualmente, com a piora de sua saúde nos anos 60, Gene foi se afastando do cenário musical, mas manteve um grande nome até sua morte em 16 de outubro de 1976. Ironicamente, seu último disco foi dirigido pela mesma pessoa que produziu seus primeiros trabalhos, Eddie Condon.

"PAPA" JO JONES

Jo Jones mudou o papel dos tambores da bateria, muito influenciado pelos bateristas de jazz. Buddy Rich e Louie Bellson eram apenas dois, que aprendeu com sua luz. Depois de crescer no Alabama, Jones trabalhou como baterista em shows de carnaval. Depois de um período com a banda de Lloyd Hunter em Nebraska, Jones mudou-se para Kansas City em 1933, juntando-se à banda de Count Basie no ano seguinte. Ele foi com Basie para Nova York em 1936 e com Freddie Green e Walter Page. Jones trabalhou com a banda de Basie (exceto 1944-46, quando ele estava no exército) até 1948 e em anos mais tarde, ele participou de reuniões com muitos ex-alunos de Basie. Ele fêz algumas turnês com a Jazz at the Philharmonic e gravou na década de 1950 com Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum e Duke Ellington, entre outros. Jones apareceu no Festival de Jazz de Newport 1957 com Basie e o Coleman Hawkins - Roy Eldridge Sextet. Nos últimos anos, ele era conhecido como "Papa" Jo Jones e visto como um sábio. O Trabalho mais significativo de Jones foi com a banda de Count Basie, de 1934 a 1948. Foi um membro da "The Rhythm Section All American" (Jones, Basie, Walter Page e Freddie Green). Pelo belo trabalho, Jones foi destaque no Jazz At The trupe Philharmonic. Para aqueles que querem "ver" o clássico Jones em ação, ele participou de dois eventos filmados que foram comercialmente emitidos em vídeo, incluindo "Jazz On A Summer's Day" do Festival de Jazz em 1958, Newport, onde ele apóia ninguém menos que Chuck Berry e o programa de televisão lendário de 1957, "The Sound of Jazz". Se Max Roach e Kenny Clarke são considerados os pais da moderna bateria, Jonathan "Jo" Jones tem que ser o padrinho. Por meio de seu trabalho com a banda de Count Basie 1936-1944 e 1946 a 1948, Jones redefiniu o conceito de um baterista. Ele tocando tambor, foi possivelmente o primeiro a usar o prato de condução como o acessório principal. A capacidade de Jones como solista melódico e bem-humorado lembra um dançarino de sapateado virtuoso que faz tudo parecer fácil. Jones continua a ser uma grande influência sobre todos que tocou e toca bateria.

LIONEL HAMPTON

Lionel Hampton é um dos músicos mais extraordinários do século 20 e suas realizações artísticas simbolizam o impacto que o jazz tem tido na nossa cultura. Ele nasceu 20 de abril de 1908 em Louisville, Kentucky. Seu pai, Charles Hampton, um pianista e cantor, foi dado como desaparecido e mais tarde declarado morto na Primeira Guerra Mundial. Lionel e sua mãe, Gertrude, primeiro mudou-se para Birmingham, Alabama, com sua família e em seguida mudou-se para Chicago. Frequentou a Academia Santo Rosário, perto de Kenosha, Wisconsin, onde uma irmã Dominicana foi a primeira a lhe dar aulas de bateria. Lionel sempre enfatizou a importância da educação musical. Mais tarde, enquanto estudava na Escola Santa Mônica, em Chicago, Lionel arrumou um emprego e se juntou a banda Chicago Defender Newsboys. Mais tarde, depois de se formar partiu para Los Angeles para se juntar a Sharps Spikes Reb Popular e Flats. Ele também tocou com Serenaders Paul Howard e em uma nova banda organizada por Hite, que apoiou Louis Armstrong no Cotton Club. Em 1930, Hampton foi chamado para uma sessão de gravação com Armstrong, e durante um intervalo Hampton caminhou até um vibrafone e começou a tocar. Ele acabou jogando as vibrações em uma canção. A canção se tornou um hit, Hampton havia introduzido uma nova voz para o jazz e se tornou o "Rei das Vibes". Quando Benny Goodman lhe viu tocar, Goodman pediu imediatamente para Hampton gravar com ele, Gene Krupa na bateria e Teddy Wilson ao piano. A Benny Goodman Quarteto gravou os clássicos "Dinah," "Moonglow," "My Last Affair," e "Exactly Like You". Foram a primeira banda a quebrar as barreiras da cor. Hampton e sua esposa, Gladys, casaram-se 11 de novembro de 1936. Gladys trabalhou com o marido se transformando em uma empresária brilhante. Ela foi responsável pela arrecadação de dinheiro para Lionel começar sua própria banda. Como um maestro, ele estabeleceu a Lionel Hampton Orchestra, que se tornou conhecida em todo o mundo pela sua tremenda energia e carisma impressionante. "Sunny Side of the Street," "Central Avenue Breakdown", "Flying Home," e "Hamp's Boogie-Woogie" se tornaram best-sellers. A banda também ficou famosa por formar talentos como Illinois Jacquet, Anderson Cat, Dexter Gordon, Art Farmer, Clifford Brown, Navarro Gorduras, Terry Clark, Quincy Jones, Charles Mingus, Wes Montgomery, e os cantores Joe Williams, Dinah Washington, Betty Carter e Aretha Franklin. Como compositor e arranjador, Hampton escreveu mais de 200 obras, incluindo os standards de jazz Flying Home, Evil Gal Blues, and Midnight Sun. Ele também compôs a maior obra sinfônica "King David Suite." Foi convidado pelo presidente Eisenhower para servir como embaixador para os Estados Unidos, e sua banda fez muitas excursões à Europa, África, Oriente Médio e Extremo Oriente, gerando enorme sucesso internacional.  O presidente George Bush pai o nomeou para o Conselho de Administração do Centro Kennedy, e o presidente Clinton concedeu-lhe a Medalha Nacional das Artes. Como empresário, ele estabeleceu duas gravadoras, sua própria editora, e fundou a Lionel Hampton Development Corporation para construir habitação de baixa renda em cidades do interior. Em seu contínuo papel como educador, ele começou a trabalhar na Universidade de Idaho no início de 1980 para estabelecer o seu sonho para o futuro da educação musical. Em 1985, a Universidade lhe homenageou em seu festival de jazz, e em 1987 a escola recebeu o nome de Lionel Hampton Music School. Quase 20 anos depois, a Universidade de Idaho tem desenvolvido uma relação sem precedentes com Hampton, garantindo seu patrimônio através do Lionel Hampton Center, um projeto de US $ 60 milhões que irá proporcionar uma "casa de jazz," sua Escola de Música e as suas coleções de jazz internacionais, todos concebidos para ajudar a ensinar e preservar o património do jazz.  Sua vida na música está bem documentado através de centenas de gravações, muitas das quais estão entre o melhor no jazz, e todos serão alojados na Lionel Hampton Center, em Moscow, Idaho, à partir de abrir em 2006. Lionel Hampton faleceu sábado, 31 agosto, 2002.

COZY COLE

Cozy Cole (17 de outubro, 1909 - 09 de janeiro de 1981) foi um baterista de jazz americano e que gravou a música "Topsy Pt.2". "Topsy" atingiu um pico de número três no Billboard Hot 100 e número um na parada R&B. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro. A faixa alcançou a posição nº29 no UK Singles Chart em 1958. A gravação continha um longo solo de bateria e foi um dos poucos solos feito em gravações. William Randolph Cole nasceu em 1909 em East Orange, New Jersey. Trabalhou com Wilbur Sweatman em 1928. Em 1930 ele tocou com Jelly Roll Morton's, registrando um início de solo de bateria em "Load de Cole". Ele passou de 1931-33 com Blanche Calloway, 1933-34 com Benny Carter, 1935-1936 com Willie Bryant, 1936-38 com Stuff Smith's e 1938-1942 com Cab Calloway. Em 1942, ele foi contratado pela CBS Radio como diretor musical da Raymond Scott e depois tocou com Louis Armstrong. Cole apareceu em músicas relacionadas a filmes, incluindo uma breve aparição em Don't Knock the Rock. Ao longo dos anos 1960 e 1970 Cole continuou a se apresentar com vários músicos. Cole e Gene Krupa, muitas vezes tocaram em duetos no Metropole, em Nova York durante os anos 1950 e 1960. Ele morreu de câncer em 1981, em Columbus, Ohio. Cole é citado como influência por muitos bateristas de rock contemporâneo, incluindo Cozy Powell, que assumiu "Cozy" devido ao apelido de Cole.

"BIG" SID CATLETT

Catlett nasceu em Evansville, Indiana , e começou no piano, mas trocou pela bateria e iniciou os estudos quando sua família se mudou para Chicago em 1928 com Darnell Howard . Na idade adulta, ele se mudou para Nova York e trabalhou com Benny Carter , Fletcher Henderson , Elmer Snowden , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Ben Webster e outros. Em 1941, juntou-se com Benny Goodman e depois com Teddy Wilson's Sexteto. Em 1944, ele fez um álbum com o pianista Harry Gibson . Ele também tinha sua própria banda e tocou para Louis Armstrong 's All Stars 1947-1949 e tornou-se seu baterista preferido. No início de 1951, ele começou a sofrer de pneumonia. Nesse mesmo ano, ele morreu de um ataque cardíaco enquanto visitava amigos nos bastidores de um concerto beneficente em Chicago, Illinois. Em 1996, ele foi empossado na Big Band e Jazz Hall of Fame.

CHICK WEBB

Chick Webb representou o triunfo do espírito humano no jazz e na vida. Corcunda, pequeno em estatura, quase um anão com uma cara grande e ombros largos, Webb lutou contra a tuberculose congênita da coluna vertebral, a fim de se tornar um dos bateristas mais competitivos e líder de bandas da era big band.

"BABY" DODDS

Warren "Baby" Dodds (Nova Orleans, Louisiana, 24 de dezembro de 1898 - Chicago, 14 de fevereiro de 1959) foi um baterista de jazz. "Baby" Dodds foi o irmão caçula do clarinetista Johnny Dodds. Ele é considerado um dos melhores bateristas de jazz da época pré-big band, e um dos mais importantes bateristas precoces de jazz. Dodds foi um dos primeiros bateristas a improvisar durante as gravações. Baby foi o irmão mais novo do clarinetista Johnny Dodds, um dos mais influentes desses primeiros anos. Baby tinha um conhecimento profundo dos rudimentos militares da bateria. A diferença, no entanto, entre Dodds e um baterista de desfile era sua herança. Dodds teve a África em seu sangue. Seus antepassados ​​tinham sido escravos e os ritmos do continente emocionante eram, em grande medida, levada ao novo mundo. Esta tradição, misturado com a música européia, tornou-se o que conhecemos como Jazz. Em 1921 juntou-se a "Joe" King "Oliver, Creole Jazz Band", com quem fez suas primeiras gravações em 1923. Destaque neste time de estrelas' era o gênio da corneta aos 22 anos de idade, Louis Armstrong. Em 1927, Baby foi tocar na banda do irmão Johnny. Bateristas brancos, como Gene Krupa, e Wettling George, eram discípulos de Dodds que foi o primeiro baterista a usar vassourinhas para um som mais acústico .Dodds continua sendo um dos bateristas mais criativos na história do Jazz tradicional e sua paralisia de um acidente vascular cerebral em início dos anos 50 roubou do mundo jazz um dos seus grandes inovadores.