KENNY CLARKE

Kenny Clarke foi um dos primeiros bateristas de jazz do género bebop. Nos anos 40, Clarke era o baterista residente no clube de jazz Minton's Playhouse, onde ficava a tocar até tarde, depois do horário normal, com outros músicos. É apontado como o primeiro baterista a utilizar o ride para marcar o tempo da música. Esta técnica levava a um ritmo mais calmo do baterista. Devido a este estilo, Clarke foi apelidado de "Klook" ou "Klook-mop". Kenny Clarke foi um dos membros fundadores do Modern Jazz Quartet, em 1951, participando em diversas sessões de gravação como baterista principal da Savoy Records. Em 1955, Connie Kay substituí-o no Modern Jazz Quartet e, a partir de 1956, Clarke viaja para Paris, onde trabalhava regularmente com músicos norte-americanos, formando o trio The Bosses (1959-1960), com Bud Powell e Oscar Pettiford. Mais tarde em 1961, com o pianista belga Francy Boland, formou a banda Clarke-Francy Boland Big Band, com músicos europeus e norte-americanos, como Johnny Griffin e Ronnie Scott em saxofone tenor. Esta banda duraria cerca de onze anos.

ELVIN JONES

Elvin Ray Jones (9 de setembro de 1927–18 de maio de 2004) foi um dos mais influentes bateristas de jazz da era pós-bop. Serviu exército entre 1946 e 1949, tocando posteriormente na banda de Billy Mitchell em Detroit. Mudou-se para Nova Iorque em 1955, trabalhando como sideman para Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell e Miles Davis. De 1960 a 1966 foi membro do quarteto de John Coltrane, participando de álbuns como A Love Supreme. Após trabalhar com Coltrane, Jones liderou vários grupos, alguns sob o nome "The Elvin Jones Jazz Machine". Gravou com seus dois irmãos, os músicos de jazz Hank Jones e Thad Jones. No final de sua carreira, trabalhou com alguns artistas de jazz contemporâneos, como Bill Frisell. Morreu em 18 de maio de 2004 em Englewood, New Jersey, vítima de ataque cardíaco.

BUDDY RICH

Bernard "Buddy" Rich (Brooklyn, Nova Iorque, 30 de Setembro de 1917 — Los Angeles, 2 de Abril de 1987) foi um baterista dos Estados Unidos da América do estilo jazz da Era do Swing. Seu estilo notável era caracterizado por uma incrível velocidade e habilidade mesmo em temas mais complexos, tornando-os claros e precisos. Desde criança envolvido com o palco, já possuía sua própria banda aos 11 anos de idade, e tocou com inúmeros grupos entre 1937 e 1939, quando juntou-se a banda de Tommy Dorsey. Serviu com os Marines na segunda guerra, reassumindo seu lugar na orquestra de Dorsey, e paralelamente mantendo seu próprio grupo até 1951. De 1953 a 1966 tocou com a orquestra de Harry James, quando então formou sua própria big band alcançando renome internacional. Nos anos 70, dirigiu seu night club em Nova Iorque e tocou com pequenos grupos, além de participar de inúmeras apresentações em TV, concertos e festivais de rock clássico. E também era conhecido pelo seus fãs pelo seu "humor negro"... Morreu em Los Angeles, Califórnia, dia 2 de abril de 1987. Muitos músicos, críticos e inclusive a maioria dos bateristas famosos de todo o mundo consideram Buddy Rich o melhor baterista de todos os tempos, sendo visto como uma espécie de ápice revolucionário e definitivo no instrumento.

LOUIE BELLSON

Louie Bellson, Baterista / Compositor / Líder de Banda, conhecido pela sua dinâmica nas Big Bands, nasceu em Rock Falls, em 6 de julho de 1924. Sua carreira profissional inclui extintas Big Bands como a de Benny Goodman(1943-1946), Tommy Dorsey (1947-1949) e Harry James (1959-1951). De 1951 a 1953 ele se uniu à banda de Duke Ellington, substituindo Sonny Greer. Ainda com Duke, Bellson também compôs algum material. Em 1952 Bellson se casou com a cantora Pearl Bailey, com quem ele trabalhou como diretor musical por alguns anos, liderando sua própria banda. Bellson também se tornou um sócio do Jazz na filarmônica em diferentes períodos (1955, 1967 e 1972). Durante os anos cinqüenta, ele retornou à banda de Dorsey (1955-1956), e novamente em 1964. as "gigs" em Big Bands continuaram nos anos sessenta com Ellington e James. Durante os últimos 30 anos ou mais, Bellson também desenvolveu uma reputação como educador, líder de sua própria Big Band e pequenos grupos, servindo como um de seus principais coordenadores. Louie Bellson também é tido como o primeiro baterista a usar dois bumbos, já na década de quarenta. Louie Bellson morreu em 14 de fevereiro de 2009, aos 84 anos.

DAVE TOUGH

Dave Tough - Nascido 26 de abril de 1907. Dave Tough era famoso (e infame) para várias coisas. Ele era um baterista sutil e versátil que odiava a solo. Ele era um intelectual cuja carreira foi muitas vezes sem rumo. Começou a tocar bateria quando criança e na escola era um membro da Escola Austin High Gang. Este grupo de músicos reunidos efetivamente formuladas ao estilo de Chicago de jazz que se tornou popular nos anos 20. Dave Tough, um baterista com um fino senso de qualidade musical, era um membro importante do grupo. Ele viajou para a Europa na década de 20 e também passou um tempo em Nova York fazendo discos com Eddie Condon, Nichols Vermelho e outros. Em 1932, ele foi forçado a inatividade temporária por doença, retornando à cena em 1935. Embora o seu trabalho até o momento de sua doença havia sido principalmente em pequenos grupos, ele agora inserido na cena com grandes bandas como se fosse feito para ele. Ele tocou pela primeira vez com Tommy Dorsey e mais tarde com o Red Norvo, Berigan Coelho, Benny Goodman e Dorsey novamente. Tough então se juntou a Jimmy Dorsey, Bud Freeman, Jack Teagarden, Artie Shaw e outros. Havia uma série de razões para a sua inquietação, entre eles sua insistência em perfeição musical, irritação com a suavidade de muitos dos acordos comerciais com bandas que tinham que tocar, e, ocasionalmente, sua própria personalidade instável. Durante a Segunda Guerra Mundial ele foi brevemente na Marinha dos EUA (onde tocou com Shaw), mas foi dispensado por razões médicas. Em sua descarga se juntou Woody Herman, com quem tinha tocado brevemente antes da guerra. Apesar de seu estilo de base ampla, Tough acreditava-se inadequada para bop e para grande parte de sua carreira, ele procurou desenvolver uma carreira como escritor. Sua insatisfação com a mudança na cena jazz mudança sua deteriorização física e mental. Embora a ajuda de muitas pessoas que o conheceram, entre eles escritores como Leonard Feather e John Hammond, seu estilo de vida tinha seus dias contados. Caminhando para casa, uma noite, ele caiu, fraturou o crânio e morreu do ferimento em 9 de dezembro de 1948. Se tocar em pequenos grupos ao estilo de Chicago ou em qualquer uma das grandes bandas da qual ele era membro, resistente consistentemente demonstrado seu balanço, sutil condução. Foi com Herman, no entanto, que ele se destacou, pedindo ao longo de uma das melhores orquestras do período de jazz com entusiasmo escaldante.

GENE KRUPA

Nasceu em Chicago, a 15 de Janeiro de 1909. O primeiro baterista a se tornar um "superstar", Gene Krupa não deve ter sido o baterista mais avançado dos anos 30, mas ele era, em alguns aspectos, o mais significante. Com Krupa, os solos de bateria eram realmente raros, ele encarava a batera como um instrumento de acompanhamento. Krupa, que com sua sorte e seu colorido musical se tornou um ídolo desde jovem, mudou para sempre a imagem dos bateristas. Ele fez história com seu primeiro disco. Em 1927, com o McKenzie-Condon Chocagoans, ele foi o primeiro músico a usar um set completo de bateria nas gravações. Gene fez parte da cena jazzística de Chicago nos anos 20, antes de mudar-se para Nova York. Em Dezembro de 1934 ele se juntou à nova orquestra de Benny Goodman e pelos próximos três anos foi uma importante parte dela. Depois de uma apresentação no Carnegie Hall em 1938, Gene E Good,na tiveram um conflito pessoal e logo Gene montou sua própria orquestra. Isso possibilitou Krupa formar uma banda onde os solos de bateria não eram requisitados em todas as músicas. Alguns excelentes músicos como: Vido Musso, Milt Raskin, Floyd O'Brien, Sam Donahue, Shorty Sherock e a grande cantora Irene Daye fizeram parte da orquestra de Krupa. Alguns de seus "hits" de 1941-1942 foram "Let Me Off Uptown", "After You've Gone", "Rockin' Chair", e "Thanks For The Boogie Ride". Krupa apareceu em vários filmes nesta época, incluindo uma grande comédia Ball of Fire, onde ele tocava uma longa versão da "Drum Boogie". Infelizmente, Krupa foi pego com drogas em 1943, resultando uma publicidade negativa, um curto período na prisão e a ruptura de sua orquestra. Em Setembro de 1943 ele teve uma reunião com Benny Goodman (quem felizmente o trouxe de volta ao mundo da música). Krupa também trabalhou com Tommy Dorsey antes de formar uma nova Big Band em 1944, a qual tinha uma seção de cordas. A parte de cordas ficou um breve período com Gene, mas ele conseguiu manter o resto da banda até 1951. Após este período, desfez-se a banda e Krupa trabalhou com vários trios e quartetos. Em 1959 a Columbia Pictures realizou um drama biográfico baseado na história de Krupa, foi o "The Gene Krupa Story". Gradualmente, com a piora de sua saúde nos anos 60, Gene foi se afastando do cenário musical, mas manteve um grande nome até sua morte em 16 de outubro de 1976. Ironicamente, seu último disco foi dirigido pela mesma pessoa que produziu seus primeiros trabalhos, Eddie Condon.

"PAPA" JO JONES

Jo Jones mudou o papel dos tambores da bateria, muito influenciado pelos bateristas de jazz. Buddy Rich e Louie Bellson eram apenas dois, que aprendeu com sua luz. Depois de crescer no Alabama, Jones trabalhou como baterista em shows de carnaval. Depois de um período com a banda de Lloyd Hunter em Nebraska, Jones mudou-se para Kansas City em 1933, juntando-se à banda de Count Basie no ano seguinte. Ele foi com Basie para Nova York em 1936 e com Freddie Green e Walter Page. Jones trabalhou com a banda de Basie (exceto 1944-46, quando ele estava no exército) até 1948 e em anos mais tarde, ele participou de reuniões com muitos ex-alunos de Basie. Ele fêz algumas turnês com a Jazz at the Philharmonic e gravou na década de 1950 com Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum e Duke Ellington, entre outros. Jones apareceu no Festival de Jazz de Newport 1957 com Basie e o Coleman Hawkins - Roy Eldridge Sextet. Nos últimos anos, ele era conhecido como "Papa" Jo Jones e visto como um sábio. O Trabalho mais significativo de Jones foi com a banda de Count Basie, de 1934 a 1948. Foi um membro da "The Rhythm Section All American" (Jones, Basie, Walter Page e Freddie Green). Pelo belo trabalho, Jones foi destaque no Jazz At The trupe Philharmonic. Para aqueles que querem "ver" o clássico Jones em ação, ele participou de dois eventos filmados que foram comercialmente emitidos em vídeo, incluindo "Jazz On A Summer's Day" do Festival de Jazz em 1958, Newport, onde ele apóia ninguém menos que Chuck Berry e o programa de televisão lendário de 1957, "The Sound of Jazz". Se Max Roach e Kenny Clarke são considerados os pais da moderna bateria, Jonathan "Jo" Jones tem que ser o padrinho. Por meio de seu trabalho com a banda de Count Basie 1936-1944 e 1946 a 1948, Jones redefiniu o conceito de um baterista. Ele tocando tambor, foi possivelmente o primeiro a usar o prato de condução como o acessório principal. A capacidade de Jones como solista melódico e bem-humorado lembra um dançarino de sapateado virtuoso que faz tudo parecer fácil. Jones continua a ser uma grande influência sobre todos que tocou e toca bateria.